古典音樂界珍視的天分有兩種，一種是演奏技巧，如果你的大提琴能拉得像馬友友那般出色，或者鋼琴彈得如同郎朗那般，他們一定會欣然邀請你加入。

但是正如沈隆之前所說的那般，不管什么樂器，演奏的對和演奏的好是截然不同的概念，他繼承了王起明的演奏能力，再加上自己練武多年對身體的控制遠(yuǎn)在一般人之上，不管多難的曲子都能流暢自如地演奏下來。

可僅僅是這還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，你還需要融入樂曲的感情，用句俗套的話來說就是，你要用心來演奏音樂，而不只是手；在這方面，沈隆就有些無能為力了。

所以這一條路顯然是走不通的，不過幸好還有第二條路，貝多芬、莫扎特、施特勞斯、柴可夫斯基、巴赫等偉大的音樂家給古典音樂界留下了無數(shù)經(jīng)典曲目，但古典音樂界僅僅擁有這些還是不夠的。

每個時代的人都有屬于自己的獨特情感，而這些情感也需要音樂來抒發(fā)，所以古典音樂界也不能抱著這些老曲子止步不前，他們同樣需要有新的天才音樂家來譜寫新的曲子，這就是沈隆所期待的機(jī)會了。

除了《梁?！返壬贁?shù)源于東方的曲子，他很難做到將自己的內(nèi)心沉浸在樂曲中，但他卻可以將后世的經(jīng)典作品搬到這個時代來，簡單的來說，就是當(dāng)個古典音樂界的文抄公，譚盾、喜多郎、武滿徹、久石讓、盛宗亮等，這些音樂中飽含東方元素的作曲家都可以抄。

只要能源源不斷拿出優(yōu)秀的作品，再讓合適的人聽到這些作品，那么卡內(nèi)基音樂廳遲早會向他打開大門，他并不擔(dān)心這些帶有東方韻味的作品無法獲得他們的認(rèn)可。

一來，明年譚盾就會憑借交響曲《風(fēng)雅頌》獲得國際作曲大獎；二來，日本作曲家武滿徹那些帶有濃郁日本傳統(tǒng)風(fēng)格的音樂在西方已經(jīng)獲得了不小的認(rèn)可，喜多郎也與兩年前開始進(jìn)軍美國，而日本的音樂又源于中國，既然日本的音樂能夠得到認(rèn)可，那么中國的一定可以。

嗯，日本人在國際古典音樂界的地位的確比中國高一些，不過這并不是中國人的天分跟不上，這只是經(jīng)濟(jì)原因罷了；人只有在吃飽飯的情況下，才有閑心琢磨音樂，而中國人眼下也才剛剛填飽肚子而已，等到沈隆穿越過來的那個年代，紐約愛樂樂團(tuán)里已經(jīng)到處都是中國人的身影了。

因為，早先移民過去的家庭不少都已經(jīng)成為中產(chǎn)，他們有能力給自己的孩子很好的素質(zhì)教育，而國內(nèi)的經(jīng)濟(jì)也在飛速發(fā)展，音樂教育并非遙不可及，所以才能誕生著名鋼琴家郎朗、李云迪，紐約愛樂樂團(tuán)首席小提琴黃欣等出色的音樂家。

“我倆先練練，然后再去林肯藝術(shù)中心演出?！鄙蚵暮紒y想中醒了過來，對依舊沉浸在曲譜之中的郭燕說道。

“行，不過這曲子用小提琴和大提琴來配合好像有些不太合適吧？你寫曲子的時候想的是什么樂器？”郭燕也是行家，當(dāng)然會發(fā)現(xiàn)這些問題。